Статті‎ > ‎

Чим відрізняється робота актора в театрі та в кіно?

акторська майстерність
Майкл Кейн, актор театру та кіно, - про «ілюзію першого виходу» на сцену і чому змінити слова в сценарії простіше, ніж у п'єсі.

Характер персонажа
У кіно, на відміну від театру, послідовність сцен, над якими працює актор, найчастіше порушується: після зйомок першої сцени можуть відразу ж перейти до останньої, і акторові потрібно зуміти швидше переключитися з однієї емоції на іншу. Оскільки через це сюжетна послідовність порушується, то арка героя розпадається на окремі частини. Тому актор повинен перед роботою над кожною окремою сценою чітко усвідомити, що відбувається з його героєм в даний момент. Наприклад, спочатку зіграти чоловіка, який приголомшений новиною про невірність дружини, а потім правдоподібно зобразити цього ж героя, який ще не знає про зраду. У театрі ж, де сюжетна дія не розривається на частини, а історія героя розвивається поступово, у актора є можливість «розгойдатися», відчути характер свого персонажу, глибше передати його емоції.
Також театральний актор, який грає роль в популярній п'єсі, яку до нього неодноразово ставили, неминуче буде порівнюватися з її попередніми виконавцями, тому він повинен обов'язково врахувати їх досвід і запропонувати своє трактування образу. Актор кіно в цьому плані більш свободний, за винятком ремейків, але все одно навіть вони не такі часті, на відміну від постійних нових постановок Шекспіра, Мольєра або Чехова.

Повторюваність VS одиничність дії
Граючи одну і ту ж роль спектакль за спектаклем щовечора, актор ризикує втратити безпосередність і природність, машинально промовляючи одні й ті ж репліки не тільки під час самих вистав, а й на репетиціях. Він повинен зберігати «ілюзію першого виходу» щовечора, коли повторно виходить на сцену. Ця ситуація ускладнюється тим, що переграти нічого не вийде, так як робота відбувається в режимі реального часу, в той час як у кіно невдалу сцену можна при необхідності перезняти.
Філіп Сеймур Хоффман («Талановитий містер Ріплі», «Запах жінки») в одному з інтерв'ю зізнавався: «Найскладніше для мене в театральній грі - щовечора повертатися на сцену і відтворювати образ свого героя так, ніби ти граєш його вперше, вкладаючи при цьому всю свою душу. Зйомка ж в кіно схожа на якісь короткі спалахи: камера вмикається - ти повинен бути готовий відіграти, камера вимикається - йдеш перепочити. Тому ти повинен зберігати концентрацію на героєві, на його характері та історії всі дні зйомки, але ж є дні, коли ти не граєш. Іноді цілу добу програєш свою роль в голові, тільки став перед камерою - і ось робота вже закінчена, а ти не можеш відразу ж переключитися і виникає відчуття незадоволеності. Звичайно, якщо сцена виявляється невдалою і її повторюють, це дозволяє увійти в неї поступово, але все-таки мало хто погодиться витрачати на тебе багато часу. Тут постає питання високої вартості витрачених годин зйомки».

П'єса VS сценарій
Актор театру повинен знати свої репліки напам'ять і, як правило, не має права їх змінити: якщо п'єса відома, то будь-яку обмовку, помилку, заміну одного слова на інше, пропуск речення можуть помітити глядачі. Актори кіно в цьому плані вільніші: якщо вони трохи змінять свої слова, мало хто, крім сценариста, дізнається, що це сталося.

Пластика VS міміка
Для гри в театрі особливо важливі вміння пластично рухатися та володіння голосом. При цьому і рух, і манера вимовляти репліки завжди надмірні: тому що акторові потрібно «заповнити» собою простір сцени. У кіно ж рухи будуть менш перебільшені і природніші, і передавати емоції швидше буде не пластика тіла, а обличчя. Саме тому для зйомок важлива кіногенічна зовнішність і здатність грати сцену мовчки, одним обличчям, так як без крупного плану не працює жоден режисер. Наприклад, Інгмар Бергман, який крім зйомок кінокартин, активно займався театральними постановками, приділяв особливу увагу саме крупному планові акторів. І тут важливо все - аж до виразу очей.
Коли я на сцені, дрібні відволікаючі фактори мене практично не бентежать і не заважають грі, але під час зйомок найдрібніші перешкоди можуть призвести до нового дублю. Варто кому-небудь під час моєї сцени раптово зрушити з місця або пройти близько камери, я тут же прошу все перезнімати: а раптом я на частку секунди відволікся, мигцем подивився на цю людину і вираз очей змінився? На крупному плані буде видно всі найдрібніші деталі.

Голос
Театральний актор не зможе відбутися без уміння чітко вимовляти кожне слово, кіно ж не ставить таких жорстких обмежень. Акторові завжди можна дозволити зробити кілька спроб озвучування, якщо якась була невдалою, або навіть запросити озвучувати зовсім іншого актора. Невиразний голос, акцент, не дуже гарна дикція або проблеми з промовою для кіноактора НЕ будуть такою великою проблемою. Наприклад, відомо, що голоси деяких голлівудських акторів, наприклад Мерилін Монро, Клінта Іствуда або Арнольда Шварцнеггера, абсолютно невиразні.

Глядацька зала VS камера
Гра навіть у невеликому залі на 50 осіб і гра на камеру - дві абсолютно різні речі, навіть в психологічному плані. Театр при всіх його сучасних змінах не зможе досягти природності й інтимності обстановки, які може зафіксувати камера. Тому і вважається, що театральна гра умовна, надто експресивна, а гра у фільмі відбувається в камерних умовах, тому більш природна, наближена до реального життя. Але є й інша відмінність: у театрі актор чітко розуміє, кому призначається його гра - глядачам у залі, і це усвідомлення дає йому додаткове натхнення. Актори ж, що працюють у фільмі, позбавлені цього адресата і можливості отримати живий емоційний відгук.

Джерело:
www.cinemotionlab.com